09 octobre 2009
Vendredi, c'est cupcake party!
Cette fois-ci j'ai fait chauffer la tablette graphique avec une de mes dernières bande annonce, tout en gif animé, du bonheur mais aussi beaucoup beaucoup de temps à les réaliser. Petite précision, c'était pour une vente de vaisselle et non de cupcake, mais bon dieu comme j'ai en bavé! Au sens propre du terme!!! :p
fichues couleurs web!
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11 septembre 2009
Mélange 2D et photos
Pas de 3D mais ça faisait un moment que j'avais envie de mélanger des photos avec des illustrations animées (pas vraiment du dessin animé car ça je sais pas faire, mais des animations simples, avec after effect c'est facile)
La bande annonce était sympa, graphiquement parlant, mais mal rythmée et un peu plate. Bon j'ai encore des trucs à apprendre en montage et rythme mais je ne suis quand même pas mécontente du résultat.
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21 août 2009
Le Biscuit 3D du vendredi: modeling et shader Vray
Pour une bande annonce je vais avoir besoin d'une boite autour de laquelle je vais tourner avec ma caméra. (en fait on peut faire toute une publicité juste avec une simple boite, du moment qu'elle est esthétique).
Je commence donc par la modélisation: petite astuce 3D, je ne modélise qu' une partie de la boite que je vais ensuite dupliquer. la 3D c'est beaucoup de tricherie, modéliser est déjà suffisamment long alors il faut gagner un maximum de temps et copier coller un maximum de formes se ressemblant (l'outil symétrie est donc très souvent utilisé)
On passe ensuite au "shading", alors je préviens les néophytes, le shader, ou shading n'est PAS une texture, ils sont utilisés tout les 2 pour la même chose, c'est a dire mettre de la matière sur un objet, mais ne s'utilisent pas de la même manière. Le shader est + "automatique" et souvent moins précis qu'une texture. On utilise en général les shaders pour des objets inanimés (souvent utilisés en architecture). En l'occurrence pour ma boite, le shader est parfait. De + ,il me permet de gagner du temps, là encore je triche, j'utilise un site qui a déjà des shaders tout prêts: Vray materials
je sélectionne plusieurs shaders dans leur "magasin" et je fais mes test sur la boite:
puis quand j'ai choisi mon shader, je rajoute des plans fixes sur lesquelles je vais mettre des textures(= des dessins ou images que j'aurai fait de mes propres mains) pour donner l'impression que se sont des étiquettes collées sur la boite. Puis je travaille mes lumières avec le moteur de rendu "V_Ray" (me demander pas de vous expliquer la différence entre v_ray, mental_ray et le default scanline, j'en suis incapable)
Et je fini par poser mes caméras que j'animerai par la suite (bon là je vous montre pas tout, quelques extraits suffiront:
Dernière astuce: pour une autre bande annonce, là aussi j'ai besoin d'une boite en 3d mais différente de la précédente. je récupère l'ancienne, je fais quelques toutes petites modifications de modélisation, je change entièrement les shaders, les cadrages caméras et j'obtiens ceci:
Souvenez vous, la 3D c'est avant tout de la triche, n'hésitez pas à gagner un maximum de temps et d'aller à l'essentiel, au plus efficace. Détailler une vis qu'on ne verra jamais ça ne sert à rien. N'oubliez pas non plus les différentes passes de rendus et le montage sur after effects. ne jamais négliger les finitions, c'est souvent elles qui vont rattrapper ou couler votre film. La 3D c'est comme le dessin, y a pas de "don" juste de l'acharnement et énormément de travail!
travaux réalisés dans le cadre de
31 juillet 2009
astuce 3D
Le ZOOM caméra!
Avec une seule et simple scène 3D autour d'un objet simple on peut faire une jolie bande annonce. Le tout est de prévoir ses caméra et son montage en amont (avec la musique d'abord, c'est elle qui va donner le rythme)
Apres avoir prevu le montage avec les plans caméra et dessiné un rapide story board (que je vous épargne car je dessine que pour moi et c'est souvent illisible et compréhensible que par moi même), on passe à la modélisation des 2 éléments dont j'ai besoin: une fleur, et la même en format "graine"
Puis je prévois les "morpher" c'ets a dire les animations de ma fleur:
Vient ensuite le travail de lumiere et de texture (bon là c'ets assez simple, une lumiere globale sur Vray, et quelques "omnis" derriere histoire de déboucher les ombres et accentuer les volumes). Je dispose ensuite mes caméras en suivant mon story board et j'exporte mes rendus:la passe de diffus, l'alpha et la zdepth
Après avoir fini mes rendus (en séquence d'images quand se sont des animations) je prépare mon montage sous after effects. Je pose mes bases (le fond+ la diffus+l'alpha),j'ajoute une vidéo de poussiere blanche histoire "d'habiller" un peu l'image, ensuite je met un calque d'effet (teinte + saturation couleur+niveaux de lumiere)
J'ajoute la profondeur de champs (ZDepth) et un dernier calque d'effet(traitement couleur+lumiere) histoire d'uniformiser le tout. Et voila! Vous allez me dire qu'on voit peu de différences entre certaines images, sachez qu'une image se travaille au détail pour être belle. Si dans le dessin l'effet "esquisse" donne du chien, dans la 3D se sont les détails qui font "vivre" la 3D
Sous le copyright de 
24 juillet 2009
les travaux pro du vendredi
Il arrive très souvent que je ne puisse intégrer de la 3D dans mes travaux pro. Soit parce que l'univers de la marque ne s'y prête pas, soit par manque de temps. Donc voici un panel de différents travaux n'utilisant pas de 3D. Mon métier c'est "motion designer" autrement dit je dois créer des bande annonces de 30secondes à 1 minute pour une marque en utilisant les photos réalisées dans nos studios photos et une musique créée par nos musiciens. (en Gros on est une équipe, différente à chaque fois, sur chaque projet)
je vais parler un peu de chaque projet:
1) l'univers de ces montres devait être chaud, couleur caramel pour cette marque espagnole. La couleur chaude met en valeur l'aspect luxe/or du produit. Pour donner un effet moderne, les textes s'affichent façon matrix (désolée de ne pas avoir de vidéos a montrer)
2) une bande annonce très courte, + concept où on ne montre qu'un seul produit, on tourne autour, on le met en avant.
3) vendre des produits ainsi (électroménager en général) n'est pas évident. Du coup je n'ai montré qu'un seul produit à la fin. Tout le long de la BA j'ai joué sur l'ambiance via des photos de nature, des particules dorées flottantes qu'on suit pour arriver jusqu'au produit final. L'esthétique et l'ambiance prévaut sur le produit.
4) vidéos de lunettes posées sur un plateau tournant. La caméra est fixe, on fait tourner les lunettes sur elles mêmes. J'ai joué sur les zoom produits, je fais avancer la camera, je la recule sur le rythme de la musique afin de rendre la BA énergique. Le "concept" est de mettre le logo en reflet sur les lunettes. C'est le seul aspect graphique de la BA en + d'un travail sur l'ambiance sombre et coloré.
5 et 6) pour les marques d'enfant ou de bébé notre entreprise n'a pas le droit de louer els services de bébé ou enfants en bas age. Alors on doit souvent trouver des astuces pour s'en sortir. la mienne est de faire du stop motion. Animer des peluches, et autres produits appartenant a la vente , leur donner vie. Je crée d'abord une petite histoire, genre "fil rouge" comme "les peluches mettent le bordel dans la chambre a la toy story" ou "les peluches sortent de l'armoire et accrochent les vêtements sur les murs", rien de bien folichon mais après se sont les cadrages, les petits détails qu'ont va travailler lors du shooting qui vont rendre la bande annonce fraiche et amusante.
7) shooting extérieur, c'est assez rare mais dans ces cas là on a très souvent de belles photos. Le travail nous est facilité car un décor plante souvent un univers. reste plus qu'a trouver l'idée "fil rouge" entre els images. Sur celle -ci on est partout d'une histoire simple où les enfants suivent des petites fées à travers une petite forêt. le tour dans un univers romantico,classico, féérique.
8) pour les univers "rock" j'aime bien mettre l'effet "scratch" sur l'images avec des couleurs complémentaire. ça déchire et sort un peu du conventionnel classique lingerie fine et dentelle= calme et volupté. heureusement que la marque s'y prêtait :)
travaux réalisés dans le cadre de 
17 juillet 2009
le biscuit 3D du vendredi
Peu de pass mais un rendu tres travaillé en post prod.
Les 2 pass de diffus
Si vous rendez vos pass de diffus en .png ou en .tiff (beaucoup plus lourd) vous pourrez enregistrer l'alpha directement, vous économiserez une pass et du temps.Pourquoi ai je séparé les 2 pass? Pour 2 raisons:
_la 1ere etant que la glace a une lumiere et un systeme de rendu differents de celui du cube. j'ai rendu les cubes avec la filette en scanline(rendu de base simple et tres rapide de max). La glace a été rendue sous V-ray. Donc 2 scènes .max differentes.
_la 2nd étant qu'en post prod je vais travailler des effets speciaux differents sur les cubes et la glace
On finit par la pass de zdepth qui reunit tout le monde et qu'on ajoute en DERNIER
Et on obtient ceci:
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12 juin 2009
un work in progress 3D...enfin!
Bon c'est juste un rappel sur ce qui a déjà été dit, rien de nouveau mais c'est bien parfois de montrer à quel point il ne faut jamais négliger les pass de rendu en toute circonstances
On commence par rendre le fond à part( voire même limite une simple image fixe suffit, pas besoin de rendre cette image sur toute l'animation vu qu'on va tellement la flouté qu'on verra pas la différence)
Ensuite on rend la pass de diffus. Vous noterez que la photo dans l'image est dans le logiciel et non montée en post prod. Pour quoi donc? Tout simplement parce que j'ai pleins de mouvement de camera et faire en sorte que la photo ne glisse pas en post prod c'est relou(tracking à la main non merci). Pensez a sortir l'alpha
Maintenant on va sous le logiciel de post prod et on monte la pass de diffus avec le fond en utilisant l'alpha pour qu'on voit le fond,et on obtient ceci. (je profite de cette étape pour ajouter du "glare",le glare est une brillance sur les blancs)
Apres avoir sorti la pass de zdepth, on l'ajoute a l'ensemble de la composition. N'oubliez pas que la pass de z depth doit toujours etre mise a la fin! C'ets pourquoi j'ai mis l'effet "glare" avant, sinon il aurait "glissé" sur l'image et ça n'aurait pas été joli
Et on finit par un calque d'effet qui travaille l'image dans son ensemble (j'utilise l'effet magic bullet, c'est genial ce truc!)
Les autres images tirées de la bande annonce:
Petit détail important. Quand vous travaillez en images fixes, il est important de penser à bien intégrer la 3D avec les photos. Il s'agit de retoucher les photos et les images 3D afin qu'elles s'intègrent au mieux dans l'ensemble sans donner l'impression que c'est "factice" On rajoute des ombres par ci, des lumières par là et le tour est joué!
05 juin 2009
vendredi c'est 3D
Oui bon on s'en fout mais j'ai quelques soucis informatiques alors en attendant que je retrouve un scanner et mes drivers, voici des travaux réalisés dans le cadre de mon entreprise.
Ces travaux sont vieux, datent de 2 ans a 6 mois
Aujourd'hui une marque de montres s'expose à vous!
Il n'y a pas de 3D dedans, bon j'ai pas toujours le temps d'en faire, 5 jours parfois c'est court pour faire une bande annonce de 40 secondes. Ici il y a surtout du montage photo, des vidéos en noir et blanc dans les petites cases, du texte qui s'anime et des effets spéciaux tels que le grésillement des montres et d'autres. Je n'ai pas de vidéos à vous montrer, je n'ai pas le droit et j'en ai aussi pas envie. Bon y a pas grand chose a ajouter. Pas de work in progress pour le coup.
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29 mai 2009
Le "cell shading"
Vous aurez deviné aux produits de la vente, la marque a l'honneur aujourd'hui est Mattel. Mélange de 3D en cell shading et de photos produits prises en studio.
Et là vous vous dites mais le cell shading c'est quoi?
Il s'agit d'un rendu qui prend en compte les textures mais donne un aspect "cartoon". C'est a dire que les bords des objets sont surlignés par des lignes de couleurs (le plus souvent noirs, mais on peu décider de changer la couleur). Dis comme ça cela parait simple mais quand on a un rendu aussi "simpliste" il faut énormément travailler en amont ses textures (les couleurs et matière sur les objets) et ses lumières. En effet avec ce genre de rendu on va plutôt privilégier l'ambiance générale au photo réalisme. De plus ce egnre de rendu est tres approprié pour un univers enfantin ou humouristique. Je ne vais pas rentrer dans les détails désolée, je n'ai pas pensé a faire de work in progress pour vous montrer le travail en cell shading, une autre fois j'espere.
22 mai 2009
travaux pro
Marque de tong du même genre que quiksilver.
Pas de 3D ni de vidéos (ou très peu encore et très brièvement), que du montage photos.
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